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《鳥人》成為第87屆奧斯卡最大贏家，一舉獲得最佳影片，最佳導演，最佳攝影，以及最佳原創劇本四項大獎。他到底是怎么拍出來？如何移動如何打光？現在又是怎么樣？ARRI對攝影師盧貝茲基進行了深度訪談。文章來自：ARRI 中國官方微信，已取得授權，微信關注搜索：ARRI_China 。
耗費兩年時間完成精雕細琢的視覺大作《地心引力》后，奧斯卡最佳攝影得主艾曼努爾?盧貝茲基（Emmanuel Lubezki ASC, AMC）期待著與導演亞利夯德羅?岡薩雷斯?伊納里圖（Alejandro González I?árritu）在電影領域的首次合作。然而，“鳥人”的故事最初并沒有打動這位奧斯卡最佳攝影指導。
“當我拿到《鳥人》的劇本時有一點震驚，因為這部電影包含了所有我根本不想碰的元素：《鳥人》大部分場景都是在棚內拍攝的，而我不喜歡待在棚里工作；《鳥人》是一部喜劇，而我不想拍喜劇；《鳥人》要拍非常長的長鏡頭——導演的想法是整部影片一鏡到底。拍完《地心引力》，我真的不想再來一次（注：《地心引力》開場便是一個12分鐘半的長鏡頭，整部電影僅156個鏡頭，平均每個鏡頭時長超過30秒；《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，整部影片大量長鏡頭通過鏡頭平移時幀間融合的剪輯手段無縫接合，達到了全片一鏡到底的視覺效果）——也許這輩子都不想拍長鏡頭了！所以那時的情況就是，我想合作的導演帶著一部我不想拍的電影來敲門。但是，亞利桑德羅一給我講明劇本上無法直接體現出來的更深層面的內容，我的興致一下子就來了。
邁克爾?基頓（Michael Keaton）飾演的雷根?湯姆森是一個因為早年演過超級英雄“鳥人”而聲名大噪的過氣演員。
雷根試圖通過自導自演改編自美國短篇小說家、詩人雷蒙德?卡佛（Raymond Carver）作品的舞臺劇《當我們談論愛情時，我們在談論什么》來挽救自己的演藝事業。為了讓雷根的窘境深入人心，制作團隊利用許多技術手段來縮短與觀眾的距離，以期在大銀幕上營造栩栩如生的現場感。新澤西的ARRI Rental為這部影片提供了ALEXA M和ALEXA XT攝影機，包括所使用的鏡頭。盧貝茲基駕馭著這些攝影機跟隨演員在舞臺臺前幕后游走，通過鏡頭闡釋出雷根?湯姆森人際關系破裂之后滋生的自我懷疑情緒和個性的碰撞。最終，電影觀眾獲得如同安坐戲院親身體會演員在自己身邊穿梭表演那種震撼的觀影體驗。在本篇訪談中，盧貝茲基將為我們解析這部引人入勝的黑色喜劇。
這并不是你第一次與導演伊納里多合作，沒說錯吧？
很多年前在他的早期廣告作品中，我們有過一次合作——42個小時無間斷，連咖啡都沒停下來喝一杯。那時我就意識到他是那種最具進取心的導演。他學識豐富，但又保持著對探索和嘗試新事物驚人的渴望，和他的合作非常刺激。有一次他曾經給我打電話，邀請我去拍攝他的第一部短片，但當時我在美國工作無法前往。我們各自發展，他開始在墨西哥與我的兩三個朋友合作，后來遇到了羅德里格?普瑞托（Rodrigo Prieto）——可能是這個星球上最好的攝影師之一，亞利桑德羅的所有電影長片都是羅德里格掌鏡的。當亞利桑德羅要我去拍攝《鳥人》時，我想到的第一件事就是先確認這是他們兩人都認可的決定。我們是帶著羅德里格的祝福投入前期準備工作的，但最讓我興奮的事情是能夠再次與亞利桑德羅合作。
還有哪些方面讓你興奮？
整部影片是經過深思熟慮才決定拍攝的，包括它的拍攝方式也是一樣。它不是那種走一步看一步的項目，亞利桑德羅在寫劇本之初就計劃好了一切。他的其它電影很少長鏡頭，有時他還用多機位拍攝。亞利桑德羅的作品精彩紛呈，但是這一次他決心要突破自己。
最初，他想要整部電影一鏡到底，或者是用非常非常長的鏡頭——現實拍攝中這是不可能做到的。亞利桑德羅說：“你知道的，當你早上醒來開始一天的生活，那種感受并不是零碎的，那時一種連續的行為。從床上起來徑直走進衛生間，類似這種?！敝圆捎瞄L鏡頭有它的目的，片中所有這些長鏡頭都是為了闡明這一點：生活是連續的。也許不加剪輯更能夠幫助觀眾沉浸到片中那種情緒節拍里。
從寫劇本開始，亞利桑德羅就把他的主角設定為深陷泥沼。你能在字里行間感受到這一點，仿佛你就在雷根身邊和他一起四處奔走。他的生活在那個小小的環境里分崩離析，所有的人物都彼此牽扯。劇本寫得太美妙了。
拍攝長鏡頭是怎樣影響攝影機的移動的？
我們一直很注重的是，不但要通過雷根的視野看出去，而且要更客觀地看。這是在劇本編寫和選角時就定下的基調。一切都是高度關聯的，否則這部影片不可能完成。
《鳥人》一部分鏡頭用斯坦尼康，另一部分用手持拍攝，攝影機的空間運動從未停止過。我真的不想用一個長鏡頭拍完整個片子，這種感覺就像電影人在炫技。我覺得這種做法很不厚道，或者說就像在玩把戲。我們不希望這部影片只是因為玩把戲被人們記住。同時，我也要確保我們沒有本末倒置，攝影機的運動應該是故事的“有機體”。我討厭“有機體”這個詞，但它確是這個故事的一部分，是體現角色生命力的一部分。我特別重視的一點是長鏡頭的節奏必須恰當，否則非常容易顯得松散拖沓。我們確實利用了一些剪輯手段，但并不妨礙鏡頭運動幫助觀眾進入角色的世界，讓這部電影身臨其境、觸手可及。
在一個空舞臺上，我們用布料和C架模擬場景，設計鏡頭和街區的樣子。我們大概花了兩個月時間利用手持攝影機和替身做這些工作——全面規劃街區、攝影機的移動，搞清楚如何去拍這部電影。
你們用的是什么攝影機？
手持拍攝我們用得最多的是ALEXA M，還有那種非常非常長的鏡頭也是ALEXA M拍的。這款攝影機最妙的地方就是它非常小巧，即使兩個演員靠得很近，拍攝也不會受限。它讓你可以擠進非常狹小的空間，或者切入演員中間，感覺就像跨進了風暴中心，或者說是表演的核心地帶。斯坦尼康用的是ALEXA XT，我會在比較客觀一點的戲份使用，構圖稍松一點。需要代入感、更主觀、更特寫的鏡頭全部都是用ALEXA M拍攝的。
相較之下，這部影片似乎面臨更多演員調度的問題？
無意冒犯，但美國演員很懂得利用這一點。也就是說，他們懂得通過觀察攝影機的位置遠近來調整自己的表演方式。他們也明白不需要把整個劇本啃透，完全可以按天背劇本，如此種種。但這一部電影更接近于舞臺劇，因此演員必須熟記自己的臺詞，沒有犯錯的空間。假如在臺上演到30分鐘有人突然出了錯，你一定會痛不欲生，想親手殺了那個人。在這部電影拍攝中這就是災難性的，一兩天的工作全部報廢，這些對于專業人士來說也是相當復雜的。極為幸運的是我們有功力非凡的邁克爾?基頓。作為燈光指導或者說掌鏡攝影師，我要負責整個演員和工作團隊的調度，當完成一個鏡頭拍攝。那種興奮是難以置信的，精神為之一振。
作為掌鏡攝影師，這種拍攝方式一定很耗體力。
精疲力盡，身體壓力極大。因為我不是演員，所以沒有能力像演員那樣記住所有的時機、所有的對白。有時候我只能在監視屏旁邊貼上小紙條，在掌機的同時一只眼瞄紙條提示，另一只眼檢查構圖。
如果是一年或兩年前，我不認為我們有能力拍出這部片子。ALEXA攝影機尤其是ALEXA M，讓我能長時間手持拍攝。這種長時間錄制的能力，還有視頻系統能夠傳輸給導演那么清晰的畫面……是這些讓我們能完成這部電影，否則，我覺得幾乎不可能成功。
我們的斯坦尼康攝影師克里斯?哈霍夫（Chris Haarhoff）完成了一件驚人的工作。我都不知道在那種速度下，有一些鏡頭他是怎么做到的，有時還是倒走拍攝。邁克爾?基頓語速和步伐都很快，在排練的時候他就說過：“我走得很快，我很擔心你們倒退著要怎么走。”結果排練后克里斯的工作干得漂亮極了，你會在片中看到的。
你和燈光師羅伯特?希雷塔（Robert Sciretta）是如何布光的？
我希望這部影片的視覺風格盡可能地趨于自然。我們沒有用電影燈具，全部是燈泡，場景里你看到的那些燈泡不是道具，是實實在在的光源。我們可以這樣做是因為這些攝影機的動態范圍讓我們能夠同時捕捉到燈泡的高光細節和演員的面部表情，不會過曝。有一場戲我們用了一盞20K，是放在舞臺窗戶外面模擬日光的，但除此之外，所有的光線都來自燈泡和自然光。
電影里大部分故事都發生在百老匯劇院里、在酒吧，或是劇院旁邊幾個地點。有一些場景是室外的夜景，但我們并沒有用任何拍電影的大型燈具。因為我們把攝影機感光度調高到1200，鏡頭光圈大概用到了F2——在紐約足夠用，更不用說時代廣場的戲了。實際上，更多的時候是要躲著城市的燈光，因為那些照明太亮了。
還有一件事情很恐怖：我們混合了大量不同的色溫。比方說，當邁克爾?基頓在劇院走廊里時，有時是兩盞日光燈，當他走進一個更綠的環境時，是鎢絲燈照明。這樣感覺更自然，但是也臟兮兮的。你所看到的大劇院外表都富麗堂皇，但是進入其中一些的后臺，在那些彎彎扭扭的過道走過就會發現，非常粗糙、丑陋、擁擠、難受、臭氣熏天……我們希望真實還原這一點。
你選用的是什么鏡頭？
我們用了Leica和Master Prime鏡頭的組合。我喜歡Master Prime鏡頭，也許是有史以來最好的鏡頭之一，我喜歡它們的清透。你可以把所有的燈光都拍進去也不會導致糟糕的炫光，或者出點別的什么類似問題，這樣拍出來清澈到底的畫面是我非常喜歡的。
這部影片現在好評如潮，很多都特別提到了你的拍攝方式。
我想是因為它與目前其它影片顯著的與眾不同。亞利桑德羅的創想、電影公司的支持、演員的投入讓《鳥人》就像是一個奇跡，我們在一起工作非常開心。
有時候，我希望大家不要去關注這部電影的拍攝手段。最理想的情形是，觀眾走進電影院，根本沒有人注意到電影是怎么拍的。我希望觀眾簡單地沉浸于故事之中，切身感受主人公面對人生困境的那份焦慮，那樣就太完美了。
盧貝茲基和亞利桑德羅目前正在合作拍攝新作品《荒野獵人》，主演是萊昂納多?迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和湯姆?哈迪（Tom Hardy）。
